题识：签名：Tan Ping 06

著录：出版 《废虚—谭平、朱金石绘画展》，四川美术出版社，2006，p.36-37。
图录 《谭平：绘画是什么》，当代唐?艺术中?， 2022。 展览 1. 废虚—谭平、朱金石抽象作品展，北京今日美术馆，北京，中国，2006； 2. 刺痛与抚慰—谭平个展，今?美术馆，北京，中国，2008； 3. 谭平个展：绘画是什么 1984 - 2021，当代唐人艺术中心，北京，中国，2021。 “一个圈，在他人看来或许是个抽象的符号，而在我的世界里它们是那些细胞，它们很具体，都是有生命的，能呼吸的物体。之于我，癌细胞是一种颇具象征性的东西，它不仅仅只是与死亡紧密纠结在一起的隐喻，更是一种对现实生活状态能够做出真切、准确的映射。” — 《谭平自述》2008 谭平的作品中总是带着一丝理性的诗意，克制而自由的倾向。在长达40年的艺术实践中，谭平始终探索于绘画、版画、多媒体、设计等多个领域，在不间断的变化与充满张力的创造中，重新定义艺术的本质并释放出新的可能。留学德国的经历，使他意识到当代艺术不是曲高和寡的精英艺术，而是一种生活方式。艺术也不仅是一件绘画作品，而是在探寻绘画与空间之间的关系。1993年谭平在德国毕业展上展出名为《时间》的装置艺术——粗细不一的黑色竖线悬挂在传统欧洲建筑的上方，作品与空间的对话，东方气息与现代主义的融合，简洁与微妙细节的处理均为其日后的创作理念埋下了伏笔。 谭平的绘画历程以90年代初为分界点，具象的画面逐渐消失，作品变得更加直接。对学院传统写实主义的反叛、版画的实践、德国新表现主义的熏染都融合在艺术家的方法论中。简约的构图和笔触展现了画面不断被净化的过程。多层颜色的叠加亦描绘出色彩背后的空间感与丰富的特性。2003年后的《细胞》系列更是展现了画面主体与色彩空间的漂浮关系。随着自我认知的不断加深，谭平有意识的将“偶然”与“失控”融入他的绘画语言中。谭平曾说过，一幅画画的越完整，越漂亮，就会越激发他去覆盖和破坏的冲动。“覆盖”这一举动即是破坏，也是一种归零。隐约透出的半透明色层和斑驳的肌理亦是在提醒观者“一切都在”。 此次拍品《红色背后的红》便是《细胞》系列中十分重要的作品。巨大的画幅以极具视觉冲击的红为底色，画面中的圆圈由小变大，由少到多，又由多到少，符号逐渐被消解，由艰涩逐渐变得流畅且有诗意。2003年，谭平的父亲被诊断出患有癌症。当手术刀飞快的将肿瘤割开后，厚厚的筋肉之间露出密密麻麻的癌细胞。就是这些如同鱼籽般大小的黑色颗粒在人体内发生病变、繁殖、扩散，视觉上的刺激极大的震动了谭平。从这时起，“圆圈”与“扩散”成为了他的创作主题。“扩散”与“弥漫”不仅是细胞的生长规律，也可视为现实中所有事物呈现的特征，通过抽象的语言与形态解读现实生活中的种种。 从告别写实，走向抽象，谭平最重要的特质是在任何时刻和艺术创作的主流保持一种沉默的疏离并给观者带来精神上无法言说的触动。谭平作品的内核，不是对外部形式和视觉效果的经营，而是掩藏在其中的内在意义、微妙的叙事、情绪的阐述、架上到空间的延展与结合。这些绘画实践的呈现亦是贯穿谭平艺术语言的重要概念——“物性”与“剧场性”的展现，通过不断地探索与实验、对作品主体不断地“净化”，使其作品更加有张力。