题识：签名：Ding Yi 2012；“十示 2012-10” “Appearance of crosses 2012-10” 120 × 140 cm 丙烯 画布 丁乙 2012（背面）
展览 象外之象—当代抽象10人展，广州美术学院美术馆，广州，中国，2012。 作为中国最受瞩目的抽象艺术家之一，1962年出生于上海的丁乙，从80年代后期开始创作的“十示”系列，是丁乙作品中的代表性系列。画面由无数个“+”与“x”号的字符单位组成，他曾明确指出自身对十字符号的兴趣来源于：符号“+”是印刷中定位四色的方法。同时，没有意义指向的符号“+”，也是其对回归形式本质的艺术理念的追求。 根据符号“+”的实用意义，丁乙逐步将这种符号转换成一种图像形状，并用不同方法对此图像形状进行缩小、放大和分层。这些无意义的形式符号，形成一种理性的结构来体现他观察到的事物本质。在中国工业化发展的步伐下，丁乙目睹了上海的变革。在近几十年间，耸立的摩天大楼与钢筋水泥组成了现代都市景观，这种社会环境的变化反映在他的作品中，所有作品的名字都以“十示”连同创作年代来命名。 《十示2012-10》是丁乙从荧光系列回归黑白阶段时期的作品，也是他对于城市化进程的感悟，他选择以一种更加宏观的角度去看到城市化这个进程里面所呈现的一些问题、矛盾、可能被解决的一些因素。丁乙在采访中这样解释，“荧光系列是把城市尽量拉近地看，黑白系列是把这个城市越来越推远。荧光颜色是在拉近，而黑色则是在推远。”荧光色是对城市化的庆祝，黑白是对城市化模式的审视与自省。 “十示”作品中丁乙对于十字符号的重复这一行为，栗宪庭曾经以“积简而繁”这一概念来定义他的绘画实践。栗宪庭提出，“艺术家的笔触或者制作动作的繁复，正如同佛教徒打坐时重复拨动念珠，或者反复诵经，诸如对六字真言‘南无阿弥陀佛’‘唵嘛呢叭咪吽’的反复诵念。” 在这样的语境下，栗宪庭认为十示作品的创作方式几乎接近于一种参禅观想的行为。“十示”是持续了三十多年的创作，不断被重塑的“十示”，每一张作品都是艺术家反复推敲把观念落实在视觉呈现、经验及创作过程本身后得到的结果。