题识：签名：2012 恩利；电线 230×280cm 张恩利（背面）

著录：出版 《张恩利》，上海文化出版社，2020，p.201。
图录 《中国表现》，上海美术馆，2012，p228-229。 展览 1. 中国表现艺术展，上海美术馆，上海，中国，2012； 2. 会动的房间·张恩利个展，上海当代艺术博物馆，上海，中国，2020。 “那些残留于日常之物上的生活印痕，如同虚空之中的顽石，使不得不接受现实的，麻木无力的我们仍然能够唤起某种对抗的欲望。” —策展人侯瀚如 一个司空见惯的老物件究竟承载了多少我们过去的记忆？它们默默地藏在角落，印证着我们生活的痕迹。张恩利的绘画主题常常聚焦于人类的生命活动以及普通的日常事物，被称为描绘“人类现实生活”的艺术家，同时也造就了他对于稀松平常的人、事、物深入的观察与升华。 张恩利的平面绘画可以分为三个阶段：90年代聚焦人物及生存问题的具象绘画、千禧年后以蕴含时间痕迹的“容器”为主的静物绘画和近年来透析记忆与挖掘潜意识的意象绘画。90年代的作品热衷于观察周遭平凡人物及日常生活，记录在沸腾发展的时代浪潮裹挟下血肉流动的社会图景。烦躁、苦闷又带有一丝血腥扭曲的人物画像似乎是艺术家本人生活的真实写照。混沌与对生存的焦灼被呈现在画布中，带着沉重的压迫感与绝望。 2000年是张恩利画风的转折点，将绘画主体转向物件——过去记忆的载体，力图从另一个角度发掘人、社会与时代的变异，同时也是对自身画法的重新思考。画面中大部分的物体都借鉴了中国传统绘画“透视”法的影响，以高处往下看的方式呈现，使画面更加饱满并创造一种无法分清远近的错觉。张恩利通过描绘生活日常的存在：桶、线缆、衣架等去阐释他的哲学理念。熟悉物品的运用使其作品更容易被理解并产生共鸣，其中“绳子系列”更是他容器绘画中重要的组成部分之一。2007年后，张恩利更是摆脱了画框的限制，通过一系列“空间绘画”构建出调动观者身体经验的场域。 此次拍品《绿色电线》是“绳子系列”的代表性作品。画面中，缠绕与复杂的“细绳”以书写性的线条呈现于斑驳的画布之上，带着强烈的律动感，以另外的方式展现了不一样的生命力。平凡旧物在他淡然的笔触下，反映了当代社会生活下人们心中的嘈杂与不安。“容器”作为“肖像”的延续，如同一面镜子，展现了人们对自身身份的折射，亦承载着过去，记录着每一个平凡而又可贵的故事。