题识：钤印：大千 题识：溪桥晚色。庚戌夏爰翁。

著录：出版： 1.1984年2月香港苏富比拍卖会中国近现代书画专场第87号拍品； 2.《近代十大名家书画选》封套、P84-85，长流画廊，1990年； 3.《长流艺闻》第46期，P14-15，长流艺闻杂志社，1994年5月； 4.《长流艺闻》第106期，P14-15，长流艺闻杂志社，1999年5月； 5.《长流艺闻》第136期封底作品，黄承志编，长流艺闻杂志社，2001年11月； 6.《长流艺闻》第157期，P7、P41，黄承志编，长流艺闻杂志社，2003年8月； 7.《渡海三家—张大千、溥心畬、黄君璧彩墨精华特展》P66-67，长流美术馆，2010年； 8.《中国近现代书画十二大名家精品集》P229，保利艺术博物馆，2010年； 9.《中国近现代书画十二大名家精品集（二）》P226-227，保利艺术博物馆，2011年； 10.《墨韵风华—近现代水墨书画大师作品特展》P166-167，国立历史博物馆，2011年； 11.《继往开来—长流四十周年纪念专辑》P377，叶育升编，长流美术馆，2013年3月； 12.《张大千精品集贰》P398-399，人民美术出版社，2015年。
说明： 1.此作在1984年创造了张大千作品拍卖的世界纪录； 2.此作是G20杭州峰会国宾接待软装精选艺术作品之一。 展览： 1.“张大千书画特展”，1994年5月1日至29日； 2.“张大千百年诞辰纪念展”，1999年5月2日至30日； 3.“张大千泼墨泼彩画大展”，长流画廊，台北世贸二馆主题馆，2001年11月8日至11月12日； 4.“张大千逝世20周年纪念特展”，长流画廊，桃园长流美术馆，2003年8月22日至9月30日； 5.“中国近现代书画十二大名家精品展”，保利艺术博物馆，2010年11月10日至11月16日； 6.“中国近现代书画十二大名家精品展（二）”，保利艺术博物馆，2011年4月23日至5月3日； 7.“墨韵风华—近现代水墨书画大师作品特展”，河南博物馆，2011年12月22日至2012年2月7日； 8.“墨韵风华—近现代水墨书画大师作品特展”，江西省博物馆，2012年2月19日至3月20日。 辟混沌手 登峰造极 —1984年张大千作品世界拍卖纪录《溪桥晚色》 艺术家最起码要做上帝， 因为艺术家可以创造天地。 —张大千 著名艺术史学家、书画鉴评专家傅申曾说：“张大千集传统大成的精品，固然代表其前半生的成就，但是站在历史宏观的角度，只有他泼墨泼彩的力作，最能代表他前无古人的历史地位。” 大千自1963年首次尝试泼彩，60年代末，已然将这种极具现代感与世界性的风格发展至成熟阶段。《溪桥晚色》成于1970年，系大千先生全盛时期—泼彩成就臻于巅峰的佳制，也是他的泼彩画作中，最接近西方抽象表现主义的代表作之一。 1969年，因巴西政府行将征收八德园，大千遂于该年秋天移居美国加州的小城卡迈尔，并为新居取名“可以居”。著名美术史家、画家谢稚柳先生曾道：“张大千最重要的暮年变法，是缘于美国加州的十七里湾。”此处温暖的气候和充沛的阳光，使张大千增添了饱满而激越的创作之情。这一时期大千的画风基本是巴西时期的延续。由于心怀走向国际舞台的雄心壮志，大千在泼墨泼彩艺术上不断尝试新的技法和新的媒介，画面上出现一些新的、极具偶然性的效果，充满无数的可能与无穷的变幻。此间可谓大千一生中画风最为前卫的阶段，从《溪桥晚色》中颇可见之。 大千先生以老子的“无象之象”“大象无形”作为抽象画论之祖，也以为唐司空表圣《诗品》中“超以象外，得其环中”是与抽象画论相契的。亦曾说：“画家当以天地为师，不可拘泥一格，所谓造化在手耶”，又说“艺术家最起码要做上帝，因为艺术家可以创造天地”。如此“造化在手”“创造天地”的认识，和西方现代艺术特别强调“原创”的精神，自是不谋而合。 《溪桥晚色》横幅而出，墨彩淋漓，变化奇诡，立于画前，足见雄奇深邃之境—画面大块鲜艳的石青、石绿，色彩冲击力极强，先生解衣磅礴之胸臆呼之欲出。众所周知，泼彩泼墨绘画具有很大的偶然性，形成的格局千差万别，故而每一幅创作都是独一无二的。大千先生每一幅泼墨泼彩都是其丰富想象力的“迁想妙得”，正所谓“高者为山，下者为水；坎者为谷，缺者为涧；显者为近，晦者为远。”心领神会之余，所画出的境界都是天成的，是为活笔。 此画以泼彩为主，辅以笔墨点景，传统创新，共冶一炉！粗看烟云缭绕，扑朔迷离，具有很强的抽象意味；但仔细体味，便可见山谷幽深，溪桥横斜，洲渚淡远，屋舍林立，树木葱茏，使人感觉到一股清冽之气直透心脾。一幅山色空蒙雾亦奇的美景，在有形无形间来去自如，去留无迹，此为妙处，为古人所不及。若论再现宇宙之浩瀚自然之奇崛，大千的旷达心胸与豪迈气概都足以与造物者同游。 画幅之上，张大千极大地发挥了色彩的能量，这与元明清以来“用墨为主，设色为辅”的绘画传统截然不同，某程度上是对唐宋青绿山水的复古与现代性诠释。值得注意的是，此般泼彩醇熟之技实非简而可就—需先在纸上薄染淡赭，再敷水墨，复以石青、石绿等矿物颜料大片泼洒于上，任其在纸上不经意地流淌，画面瞬间碧翠满铺，葱葱郁郁。其色泽浓重，在水墨衬托下更显沉艳亮丽，如琉璃般绚烂悦目，亦因矿物颜料之特性，从不同光线、折射角度，见堆叠交错间之厚薄肌理，巧妙地营造宛如风吹云涌，雾笼青山之景。大千“直造古人不到处”的“辟混沌手”于此幅中可见一斑。 《溪桥晚色》绘于绢本之上，故其色质更显润泽妍丽，层次尤为丰富。概因绢本吸收水墨速度较之纸本要慢，因此矿物性质的颜料不会轻易渗入其中，而是吸附于表面，使各种色彩的效果达到最佳。本幅绢本与藏于台北故宫博物院的《庐山图》、1965年作《瑞士雪山》材质一致，均为张大千在日本订制的无接缝绢，实属难得。 值得一提的是，此幅《溪桥晚色》于1984年曾创造张大千作品拍卖的世界纪录，并在2016年成为G20杭州峰会国宾接待软装精选艺术作品之一，向世界展示了中国艺术的风采，不愧为张大千泼墨泼彩画法巅峰时期的捭阖之作。