题识：签名：Fan Tchunpi 君璧（左下）
来源 中国嘉德，2017年，LOT2024（源自艺术家家属）。 “我是想把西画解剖学、透视学等原理，融合到国画里来，改正国画种种不合科学定律处，能否成功，我亦不计。” ——方君 她是第一个考入国立巴黎高等美术学校中国女性；也是第一位入选巴黎美术展览会中国女性，更被誉为“东方杰出的女画家”，成为中国近代油画史上的先驱。她就是黄花岗七十二烈士之一方声洞的胞妹，民国六大 “新女性”画家之一的方君壁。 二十世纪的中国艺术界，徐悲鸿、林风眠等男性艺术大家总立于舞台中心，却只把余晖留给女性艺术大家，而正因为稀少，更显出她们可贵的价值，譬如方君璧。她不曾发表如徐悲鸿关于中国画改良的宏论，也不曾留下如林风眠关于中西调和的理论，但她一生通过坚持不懈的艺术创作给我们展示了另一种独特的艺术探索与追寻。她不是对中西艺术的简单抽离，也不是对任何一方的信善皈依。她将绘画当成生命去膜拜，以灵动之笔和中西融合之能，创造了独树一帜的东方之韵。 方君璧出于福建名门望族，家里是有名的开明富商家族，方家曾送方君璧的六兄声涛、七兄声洞、七姐君瑛、四嫂曾醒四人留学日本。家族同辈中有六人都加入了中国同盟会，被称为“举族赴义”，而其中七兄方声洞为黄花岗七十二烈士之一。1922年，方君璧与青梅竹马曾仲鸣结为夫妻。后方君璧随曾仲鸣多次回国执教，曾仲鸣亦成为***民国政府的重要官员。 1920年，方君璧考入法国巴黎高等美术学校，是第一位入读该校的中国女学生，也是第一位参加法国春季艺术沙龙的中国艺术家。1924年，她的《吹笛女》和《H小姐的肖像》两幅油画参展法国巴黎春季沙龙展并入选。一时间，方君璧本人的照片和油画成为法国各大主流报纸刊登的对象，例如著名的《巴黎妇女画报》评价道：“其画能合东西两方特长—西画重逼真，劣者则流为苦涩无味；东画主神韵，劣者则必至虚无不肖—今方女士拾短取长，故正为可观”，她因此被法国艺术界誉为“东方杰出的女画家”。 方君璧在艺术探索之路上，经历了传统与现代、中国与西方的激烈交融。在留法学习西画之前她并未系统学习过中国画，西画中的阴阳透视等基本技巧先入为主地融入在方君璧一生的创作中。同样庆幸的是她在法国读中学期间，曾在蔡元培和***教导下学习中文，打下了扎实的国学基础，除熟读古文之外，还练习书法，作诗词。良好的国学底蕴使得方君璧能有意识地将西方绘画的技巧和中国的哲学精神融而为一。虽然她一生久居国外，但其作品中处处流露在着东方的古典优雅、恬静谦和之相，正如方君璧自己所说，要将东方民族的灵魂注入西画的创作。她的老师蔡元培也曾赞曰： (方君璧)借欧洲写实之手腕，达中国抽象之气韵，一种尝试，显已成功，锲而不舍，前途斐然! 1925年到1949年间，方君璧积极投身于国内早期西画教育，并成为艺风社的重要成员，后从岭南画派高剑父、高奇峰等学习中国水墨，投身于岭南画派创办的春睡画院，寻找中西绘画方法融为一体的方法，并率先提出写生中国画的概念，在30年代的中国实属一大创新。 《隐者》完成于1935年，即是归国后这一时段的作品，也是方君璧少见的大尺幅作品之一。在这一时段里，方君璧一方面在研习中国传统绘画，另一方面在许多名山大川采光，留下许多风景作品，而这张《隐者》即是此类融合了中西方两种不同艺术观念与手法的经典作品。1935年创作的《隐者》同样尝试进一步地把经典的中国水墨用色、松石文化和出世隐者题材融入油画，因此，大改以往方君璧风景画的敞亮的用色，以庄重而敦厚的灰色基调来隐喻隐士为人与品质。此为中西文化的经典融合之作，是油画中国化早期优秀的艺术实践。 画面主体是一位骑驴的老者，身著长衫，头裹青巾，一派文士装扮，他双手牵缰绳，却任驴儿信步闲游，闲适自得，正呼应了隐者这一题目，颇有只在此山中，云深不知处之境。画面底部是被浓浓草色覆盖的山石，叠叠的重色引出一片压抑，远处却是一团天青，为画面添了一抹灵动，这种强烈的对比，是山重水复疑无路后的柳暗花明，是经历黑暗之后的豁然开朗，是绝望之后的希望。 1972年，移居美国多年的方君璧再次随团回国，得到了***的抱病接见。***惜才，问她有什么要求。暮年的方君璧只说想看看祖国的大好山河，多画几幅风景画。1978年10月，作为第一个被邀请的海外中国画家，“方君璧中国画展览”在中国美术馆开幕。1984年巴黎博物馆为她举办了"方君璧从画六十年回顾展"。这是对她的艺术，对她的一生，都给予了最大的欣赏与首肯。