题识：签名：YEE BON（左下）
来源 1.欧洲私人收藏； 2.香港苏富比，2011年，LOT 0607。 我喜欢他的作品，用笔很爽脆，格调很高贵，风格介于印象派和学院派之间，又有自己的面貌。 —潘鹤 余本，中国第一代油画先驱，著名归侨爱国油画家。画风从北欧传统入手，对古典油画的理解与掌握颇为精湛。同时又转益多师，最后溶为一炉。他关注社会底层生活，采取现实主义的创作态度。他作品充满了本土情怀的文景写照，为我们留下了一笔不可多得的财富。 余本一生60年的油画创作，以1956 年从香港回归广州为分界，可以划分为“香港时期”（1935-1956）及“广州时期”。在离开香港之前的数年间，余本创作了大量表现香港风景的水彩与油画作品。”在华艺国际（广州）2020春拍的拍场上，余本广州时期的作品《市郊菜园》以1127万元刷新艺术家个人拍卖纪录。 是次拍卖，华艺国际将呈现其一件香港时期的佳作以作呼应。 从1935年起，余本在香港以开画室授徒和售画为生。余本、关良、李铁夫、冯钢百、黄新波、李秉、伍步云、陈福善等画家曾聚居香港，令这沿海小城市出现一个细小但活跃的艺术圈。1937年徐悲鸿来到香港，参观了余本的画展和画室，赞叹道：“我以为油画在中国是处女地，尤其是南方，想不到香港竟然有两位出色的油画家：一位是李铁夫，一位是余本。”此后，余本得徐悲鸿赏识，受邀赴桂林写生。1941年12月，***后迁居澳门，仍设画室。抗战胜利后返回香港。在香港期间先后举办个人画展10多次。 从20年代末至1957年以前，余本的油画作品以人物画为主，同时创作一些风景画和静物画。早在加拿大安大略美术学院学习时，他已是一位很有才能的美术青年；同时，也是困难的中国人民的一员，饱尝过人世间的辛酸，对下层劳苦人民，有着特殊深厚的感情。是以喜欢描写旧社会里街头待雇的苦力，辛勤耕作的农夫，或是与风浪搏斗的渔民，或是市场上的小商小贩。余本曾说：“一个画家应该画他所熟悉的生活，反映他对事物热爱的感情，而不是凭空虚构，或者硬去画不属于他的阶层的东西，那只能成为一种装饰品，而不能成为一件有感情的艺术品。假如要我去画一些表面上富丽堂皇的事物，我是不成的，没有那种感情。 《香港》以居高临下的视点俯瞰香港维多利亚港，上世纪50年代，维港两岸繁荣的景象已经初见端倪，但余本笔下的维港，多了南方港湾的宁静感，而绝少大都市的逼仄。近景的黄绿色调与中远景海面、天空的蓝色调形成了和谐的对比。在余本作品的画面中，既可看到伦勃朗的明暗色彩光影，也可看到印象派的笔触效果，还有塞尚般的色彩和结构力度，并在此基础上融入了个人的理念，使作品传达出深刻的“本土精神”。 1956年，余本到广州定居，专心从事艺术创作，常到各地写生和体验生活，以纯正西洋笔法描画故乡风土、风物。1961年，其作品参加“莫斯科社会主义国家美术展览”其中油画《田间归来》被制作成明信片。同年，《余本画集》出版。此后，《人民画报》《广东画报》《美术杂志》《风格丛刊》及各报刊相继刊登余本的油画作品和有关余本油画的专论文章。 关山月说：“我们常说，画肖其人，或其人如画，意思是说，人与画有其一致性。人有人格，画有画品，人格可以体现于画品，画品可以窥见其人格。我喜欢余本的画，也喜欢余本的为人；从画品来说，他的画是真诚的画；从人格来说，他是真诚的艺术家。人是要真诚的，画也要真诚，他把两者统一起来，不做虚伪的人，不画虚假的画，也不自我吹嘘。他画他喜欢的东西，他认为怎样好，就怎样画，他的话，就是他心坎里的话儿。”