展览：“梦的本源”赵无极专展，法国，舍农索城堡，2002
冬季回顾展，芬兰，赫尔辛基 Taidehalli 美术馆，2003
赵无极回顾展，日本，东京，普利斯通美术馆，2005

从1935年到1947 年，赵无极受传统书画的影响比较深刻，所以在其作品中表现出“气韵生动”的美学特征。1948年到1958年，这一时期处在法国巴黎的赵无极，受到了毕加索、贾科梅蒂、米罗等大师的艺术理念的影响，开始探索自己的创作风格，绘画由注重具象向关注抽象开始转变，并以象形文字式的符号象征，来丰富其抽象绘画。
1958年之后，赵无极完全转变为抽象主义创作，作品中表现出抽象色彩的美学特征。且受到了美国抽象表现主义的影响，不再拘泥于具体形象，转而重视绘画本体语言的建构，强调色彩、笔触、点、线、面组合形成的张力，从而表达自己的主观情感。1958年作的《抽象》、1964年作的《29.09.64》诸如此类。1958年作的《抽象》中抽象性的使用了中国古代汉字、传统图形等具有象征意义的符号。使用特定的符号来表现抽象主义的美学特征。而1964年的《29.09.64》在多彩交替的画面反映出画家内心的情绪起伏。
而创作于2001年的《16.12.2001》是赵无极杖朝之年的佳作之一，此时他突破原有的画面格局，不再以展现激烈的交织冲突为画面的中心，而是走进“中和”与“虚静”的精神境界，画面上方采用纯粹单色作留白处理，色泽淡薄稀释，同时也融入了水墨晕染丰富而细腻的层次。清透澄澈的天蓝被极具冲击力的深蓝由下至上包围聚拢，刚柔并进，一股跃动的宇宙力量和气息能量扑面而来。细看中部交织的黑色、灰色、褐色以及乳白色画面，可以发现他施展颜料的方法变化多端，点滴、泼洒、厚涂、甚至连画笔毛和龟裂纹也清晰可见。“我常在心里揣摩的是，如何画风，如何表现光的明朗纯净？我不想表现自然，而是将形象并列、组合，使人能在其中看到静寂水面空气的荡漾。我想创造新的色彩，新的空间，创造出轻盈。给人新鲜、轻盈和震颤的感觉。”
赵无极的作品被全球超过20个国家150多家美术馆收藏。在包括美国现代艺术博物馆、古根海姆博物馆以及英国泰特美术馆等在内的重要机构的永久馆藏中，都能发现赵无极作品的身影。2016年9月9日，赵无极回顾展“无极限：赵无极”在纽约亚洲协会开幕，展示他在美国、欧洲以及亚洲的公共及私人收藏作品。佳士得香港2017年春拍期间，赵无极《29.09.64》以2500万港元起拍，1.35亿港元落槌，成交价1.5286亿港元，创下了艺术家作品的拍卖世界纪录。