赵无极
1921-2013
在对西方抽象油画语言东方性的探索中，赵无极是当之无愧的蜚声世界美术界的华人抽象绘画大师，他所探寻的是一种完全不同于西方现代的抽象方式，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。成功将西方的抽象艺术融入到东方的意象世界。呈现出独特的中国传统绘画审美趣味，流露出中国传统的艺术精神。
1921年，赵无极生于一个皇族后裔的家庭。祖业收藏的诸多历代名家作品，让赵无极从小耳目濡染，深受中国传统文化的浸润与熏陶。1935年十四岁的赵无极考入杭州艺术专科学校（现中国美术学院），师从中国现代绘画先驱者林风眠、吴大羽，这些旅欧艺术家的授业成为他了解西方现代绘画最初的窗口。1948年赵无极赴法国留学并定居下来。他置身于西方现代艺术运动高潮跌出的变革环境中，被西方现代派绘画理念深刻影响。赵无极开始慢慢摆脱对于客观物像的依赖，从早期写实性较强的油画作品转向形象的符号化和抽象化提炼。
瑞士抽象派画家保罗·克利的画给了他启迪，使他找到了一条东西方文化的通道——运用表意符号来构成画面的形式。这些符号的雏形来源于中国古老的甲骨文和商超的钟鼎铭文以及书法，画面变得富有诗性而极具东方神秘感，结合西方绘画的形式和色彩技巧，赵无极逐渐形成了自己独特的绘画风格。1959年以后的大量作品均以创作日期命名，削弱了文字对绘画内容和意境的局限，使其更加纯净；上世纪六、七十年代初以黑、褐色为色彩基调，笔触激烈，气势磅礡，传达出一种难以遏制的悲怆与痛苦的感受，这个时期的作品多以大片的色彩和自由的笔触进行描绘代替了原有的符号；到七十年代中期至八十年代，色彩趋于明丽鲜亮，除侧重对空间塑造之外，更追求光线效果的营造，气氛渐入平静，澄现出一种超然的心境；晚年赵无极的绘画步入到炉火纯青的境地，在注重物象本身之外更侧重象外之象，凸显出物我两忘、天人合一的中国哲学精神内核，显得高妙、舒缓，辽阔无边。在色彩上的运用，愈加随心所欲、细腻多变。
1993年赵无极荣获法国密特朗总统颁授法国荣誉军团司令勋章，同年巴黎市市长希拉克颁于赵无极巴黎市红宝石大勋章。赵无极一生曾在世界各地举办160余次个人画展。法国诗人及画家米修·亨利多次为他赋诗作序，法国前总理多米尼克·德维尔潘为他整理文稿。以至于赵无极去世后，很多法国和瑞士媒体都在刊文纪念他。法国《费加罗报》评论称，“赵无极是一位伟大的画家。”

赵无极
年表
1920-1934
赵无极于1920年2月1日生于北京。当他到达法国时，他名字的音译从“Zhao Wou-Ki”变成了“Zao Wou-Ki”，而“Wou-Ki”是他的名字。他属于一个历史悠久的赵姓家族，可以追溯到宋朝（西元10世纪到13世纪）。他是七个孩子中的长子。每年庆祝显赫先祖冥寿时，赵家必摆上传家之宝，包括两幅画：一幅是赵孟颒的作品，他以纸上和丝绸上画马而闻名；另一幅是米芾的作品，他特别吸引年少的赵无极。赵无极依然认为米芾是中国最伟大的画家之一，非常敬佩他。对赵无极来说，他是独具慧眼的画家，更是一位伟大的书法家。
赵无极在上海北面的小城南通完成他的小学和初中教育，他的父亲在当地经营银行。他是一名资质极高的学生，对文学和历史很着迷。从十岁开始，他无拘无束地画画。家里并不反对他的兴趣爱好，因为他的父亲也是一位业余画家，曾在巴拿马一个国际展览上得过奖。赵无极受到家族中知识分子耳濡目染，对他们而言绘画从来都是高尚的玩意。他的祖父曾教导他，当画法能将情感传递给观赏者时，它才算是一门艺术。
1935-1940
十五岁时，赵无极在著名的杭州艺专（浙江美术学院的前身，现为中国美术学院）开始学艺，在那里待了六年。在最初三年他学习石膏像素描，接着两年是模特素描，而最后一年就专注油画。这课程以临摹中国杰作去学习传统中国绘画。期间他接触到西方透视，而最后加深了对画法理论的认识。中国老师教授明清两派的传统绘画，出自布鲁塞尔皇家艺术学院或巴黎美术学院的西方老师则奉吕西安·西蒙、梅索尼埃或普维·德·夏凡纳为师。不去追求写实主义与描绘的精确，赵无极选择致力探索构图的基本元素。他舍真实的细节以求抓紧主体的整体性。这心急的年轻学生不安于等到学业结束，就在家中以妹妹赵无宣以及风景为题材画油画。
受日本侵华的威胁，杭州艺专于1938年从杭州搬移到重庆。
1941-1945
1941年毕业后，赵无极受母校杭州艺专聘为助教。同年，他在重庆的中苏协会举办了首次画展。从一名叔父从巴黎带回的明信片，以及当时在中国流通的《生活》、《流行广场》及《时尚》等美国杂志中，找到了自己学习的老师——塞尚、马蒂斯及毕加索。他相信自己对艺术创作的疑问不能再传统中国绘画或欧洲学院派绘画中找到答案，反而要靠研究塞尚和马蒂斯。他用这两位画家的作品去磨练他的眼界，认为他们更接近自己的气质。
1942年，他在重庆国家自然历史博物馆举办了一个画展，展出林风眠、吴大羽、关良等包括自己在内的一些画家的作品，初试呈现出有意脱离中国传统的在世艺术家，深受社会智士和年轻画家们的欢迎。
1946-1947
1946年日军撤退，中国重获自由。赵无极随杭州艺专回到杭州。
在重庆任教期间，结识了时任法国驻华大使馆文化参事的维当·艾利塞弗，他鼓励赵无极去巴黎。返回巴黎时，艾利塞弗带着赵无极约二十多张油画，后来这些作品1946年在塞努奇博物馆一个名为“当代中国绘画”的展览上展出。
1947年，赵无极在上海大兴百货公司展览了他的作品，并立意去巴黎增进画技。
1948
在父亲的同意下，赵无极在1947年决定携同妻子谢景兰前往巴黎继续深造。1948年2月26日，他抵达马赛。在4月1日的早晨他到达巴黎，立即在罗浮宫参观了整个下午。在蒙帕内斯的不同旅店暂住后，他搬进绿磨坊街的一间小工作室，成了阿尔贝托·贾科梅蒂往后十七年的邻居。他在法国文化协会学法语，并经常到贡修米耶学院，认识了很多朋友。
10月，他参加了中国政府新闻办公室巴黎办事处主办的“四位在法国的中国画家”的展览。其它参展的画家有：潘玉良、萧林召、常玉。他也在秋季沙龙展出了两幅油画。
1949
5月，克兹画廊举办了赵无极在巴黎的首次个展。经维当·艾利塞弗的推荐，国立现代美术馆馆长伯纳德·多利瓦为他的画册撰序。展览得到相当的认可。雅克·维隆在参观画展后邀请赵无极参加杜勒里沙龙。赵无极还得到了米罗、贾科梅蒂和毕加索的鼓励。
1950
在德斯乔伯特版画工作室，赵无极接触并学习了版画技术。出版商罗伯·高德把它们拿给了亨利·米修看，亨利·米修自发地写了八首和诗。画与诗并辑为《亨利·米修对赵无极八幅石版画的赏析》出版，并在巴黎栀楼画廊展览。赵无极与亨利·米修从此来往无间，直至后者于1984年逝世。
赵无极首次参加五月沙龙画展，自此他每年都参加这个画展，直至1978年。
1951-1952
1951年1月4日，亨利·米修带画商皮埃尔·勒布到赵无极画室，皮埃尔·勒布邀请赵无极为他的画廊工作。赵无极在巴黎的皮埃尔画廊的首次展览于1951年6月举行，此后他们一直合作，到1957年为止。
瑞士出版商及评论家奈斯多·杰克梅蒂在波恩和日内瓦的两家画廊为赵无极举办了版画展，同时也给了赵无极前往瑞士的机会。在那里，他发现了之前并不熟悉的保罗·克利的绘画。这是他绘画事业中很重要的一个节点。在保罗·克利的作品中，他找到了一个自我与本身情感相关的亲密内在世界，而他也不讳言从中研究及取材。
1951年至1952年间，赵无极频游意大利和西班牙，较少画画。这段时间他定期在皮埃尔·勒布在巴黎的画廊举办展览。在1952年他的第二次展览上他结识了贝聿铭和他的妻子卢爱玲。同年，他亦有很多其它个展。一本由亨利·米修作序的画册特别为他在纽约奇比——毕趣画廊的展览出版。
1953-1954
赵无极1953年为罗兰·博迪的芭蕾舞剧《珍珠》设计舞台。
1953年开始与德国慕尼黑的奥托·施坦格尔画廊合作。同时期有很多个展，不单只是在法国，亦在伯尔尼、日内瓦、罗马、米兰、纽约等地。
随着他的版画在美国越来越成功，1954年冬，辛辛那提美术馆为他举办了一个回顾展
1954年在巴黎，赵无极结识了作曲家埃德加·瓦黑斯。1964年他献画给这位作曲家。同年12月，他出席瓦黑斯的作品《沙漠》喧闹的演出。
1955-1956
据赵无极自己所说，他绘画手法的一个重要的变化正在浮现：“我的画变得无法解读，静物和花朵不再存在。我走向一种想象的，难以辨识的书写。”
让·卡苏邀请他参加第三届圣保罗双年展，在法国馆展出。在美国匹兹堡的卡内基学院的卡内基国际展，他的作品《黑色人群》（1954年）赢得了第5届荣誉奖。
1955年，他在巴黎皮埃尔画廊举行最后一次展览。1956年他在巴黎栀楼画廊展出水彩作品，在纽约克勒曼画廊展出油画和水彩作品。
1957-1958
克劳德·罗伊自1950年一直收藏赵无极的作品，写了他第一本关于这位艺术家的专论，由袖珍博物馆出版社于1957年出版。
赵无极为法国诗人勒内·夏尔的诗《花园里的同伴》作了四幅蚀刻版画。借此机会，他们成为了密友，直到夏尔1988年去世。
在皮埃尔·勒布的同意下，赵无极开始与当时由吉多·卡布托和米利安·布雷奥主理的巴黎法兰西画廊合作。1957年，他在这里举办了第一次油画展览。与此同时在那里还遇到了成为他朋友的艺术家们：例如汉斯·哈同、皮埃尔·苏拉吉及阿尔弗莱德·曼尼西埃。
到纽约旅行时，赵无极寄居于自十七岁便