出版
《丁乙：何所示》，上海书画出版社，2015，p46。
签名：Ding Yi 2010.（右下）；《十示2010-6》
120x160cm 丙烯、成品布 丁乙 2010.（背签）
来源
现藏者购自上海香格纳画廊

展览
1.亚洲画廊艺术博览会—上海海派艺术精品展，上海展览中心，2013；
2.何所示: 丁乙个展，龙美术馆（西岸馆），上海，中国，2015。

丁乙是中国抽象画的先锋者，从80年代中期开始便开始完全抽象的作品的创作。灵感来自于印刷教稿时使用的十字线标记，从1988年开始发展《十示》系列。《十示》系列是他最有代表性的系列作品，并且依然在不断的发展中。这一系列的作品虽然横跨画布、纸板和织布等多种媒介，色调从黑色到荧光色俱全，但是却有强烈的个人色彩和统一性。
这个系列的创作以十字为单位展开，十字形是一个非常简洁却又富含意味的符号。它不仅是可以瞄准标示目标的标记，也可以看成有象征意味的十字架或是角度不同的“+”或“x”等无意义的形式符号。这个工业化生产中常用的符号又能代表一些城市生活的现代性。在艺术家的创作过程中，十字还经历了从要求机械工具辅助的精准到运用自如的过程。
丁乙居住的上海也是他灵感的来源，上海的错综复杂容易让人感到迷惑。重复描绘十字形让艺术家可以在这禅修般的过程中整理自己的理解与情绪，在抑制混乱的同时感知城市的丰富层次与韵律。丁乙说过，重复是一种力量。重复行为的本身也成为了某种程度上的表演。充满魅力的大城市一向是吸引艺术家的磁石，上海也不例外。我们从丁乙早期受到野兽派画家郁特里罗（Utrillo）影响的写实画风作品中就可以看到丁乙对描绘城市风貌与钻研色彩运用的兴趣。
二战期间从欧陆搬往纽约的蒙德里安（Piet Mondrian）也受到了曼哈顿城市规划与节奏的启发，风格从早期已经完美融合色彩与结构的荷兰风格派运动中转变成更加明快且兼具现代化特色的百老汇系列作品。丁乙的作品把这一概念用自己特殊的手法带到了21世纪的中国，不仅在几何结构上独树一格，还兼具了如康定斯基（Kandinsky）等早期抽象大师强调的韵律感，真正是通感的创作。丁乙早年曾学习设计与国画，但是也深受西洋画的影响。他画风成熟之作也融合了这些众多的来源，中西合璧。
《十示2010-6》为该系列中有代表性的丙烯格子布作品，橙橘色交错的画面饱含热情，洋溢奔放。深浅不一的十字构成的结构严谨，但是艺术家在极简、法度与自由间找到了完美的平衡。《十示》系列在经历了初期的平面化阶段，后来的荧光色俯视阶段后在2010年进入了仰视阶段。艺术家的视角关注的是更加广袤的星辰大海的无穷之境。本作品曾在龙美术馆的《何所示》丁乙大展中展出。