签名：Tanping 07
谭平被誉为中国抽象艺术的领军人物，当代中国艺术设计学科的拓荒者、中国实验艺术学科发展的推动者。在长达40年的艺术探索中，谭平活跃于绘画、版画、多媒体、设计等多个领域，并且在其持续的变化与充满张力的创作中，以当代艺术的诸多节点为源，贯穿如一。谭平迄今为止的艺术之路程，按照主体的创作意识、客体的表达对象和载体的物质材料之间的关系，可大致分为“画它”、“画我”、“我画”和“画画”四个主要阶段。本作《无题》属2003-2013年“我画”阶段的出彩典范。
2004年，谭平陪伴父亲熬过病痛与治疗过程，初次目睹变病细胞组织，此后融合个人感受，开始系统地创作新抽象绘画。在这一期间，各种颜色的线条、圆形和一系列变体符号的复杂组合，开始成为他画面上的常客。他借由书写性的笔触和随性的色彩描绘出对生命和时间的感悟。在视觉语言上，则体现为对画面表达方式和主客体关系的全面调整，因此，绘制与覆盖行为的周而复始成为“我画”阶段谭平油画创作的鲜明特点，许多作品呈现出来的最终视觉效果是被覆盖十次以上的面貌。
谭平的作品不像传统抽象画那样强调点线面、结构、观念等形式语言的价值，甚至不愿将自己的作品归入抽象画范畴。对于他来说，画中的一个个图案都是非常微观的“具象”，描述着一段段不平凡的经历，陈述着那些具体的、正在异化的细胞。这一阶段里，他更重视主体意识与客体内容的深层次结合，使“自我”与“叙事”两个层面高度的统一。这种“叙事性”也可以被理解为一种感觉或者一种情绪，是来自于画家内心能量的释放。
上述特征在2004年创作的《无题》一作中皆有所体现。画面题材不局限于线和点的交互，蓝红两大色块与长白线的利落划分及叠加，显示出丰富的层次感。细究之下，每一个似花的符号图案都不相同，穿插在蓝色区域的长线条隐隐约约、断断续续一直淌至画外，这些元素在相互配合作用下产生出一种感性糅杂着理性的微妙美感。此外，谭平同时在三维纵深和二维平面延展上为观者带来具有强烈冲击的直观视觉感受，不停歇地在抽象绘画中使用叙述故事的艺术语言，完善“抽象”和“叙事”这个悖论的统一体。而这个悖论的统一体又揭示出他和西方类似艺术类型之间的区别。高铭潞认为这区别正是谭平抽象绘画的特殊性所在。谭平在抽象画面上一层层的涂绘，就像由表及里讲一段故事。他对故事细节闭口不提，令作品仍然保持着抽象绘画带来的耐人寻味的沉思余地。

艺术是一种必需，是我生命中寻求内心平衡时，一个非常重要，不可或缺的砝码，倘若缺失了艺术这个砝码，我会失衡，会变形，我也就不是我了。
——谭平