出版
《始终是开始：周春芽作品作品2015》，澳门艺术博物馆，深圳，2015，p65。
签名：2015周春芽Zhou Chunya
展览
《始终是开始：周春芽作品作品2015》，澳门艺术博物馆，澳门，2015

周春芽所创作的“绿狗”与“桃花”系列作品，呈现了艺术家对爱情、激情与生命力的强烈体验。在周春芽搬到江南城市并建立工作室以后，周围的名胜古迹与他能接触到的传统书画给予他一个珍贵的创作契机。他“游山玩水，发现有很多文人、艺术家到过的有趣地方”，并从中得以考察名画中的古迹，并以自身的绘画语言进行再表现。这一走，才走出桃林，走进了园林，走进中国传统绘画的更深处。
《大明寺》是周春芽创作于2015年的作品，属于周春芽的“园林”系列作品，延续了他桃林风景中的奔放的用色。艺术家以表现主义绘画语言碰撞中国书画传统，在本作大量运用桃红与紫色等反传统的色彩，同时借用了石涛顶天立地的截景式构图，重构了传统书画的视觉经验。前景的游客、中景的人工湖与假山及远景的凉亭及蓝天共同形成一种强烈的视觉张力。这一创作不失激情，还多了几分打磨过的苦心经营。
正如园林是一个取材于自然的人工化的风景，周春芽的“园林”系列则是取材于传统图式的表现化创作。他认为园林“是中国的一个特点，全世界其他地方没有，有可能你画出来以后就成为你一个独特的东西”。《大明寺》里，在宁静的天空和收敛的绿树相映衬下，这时堆砌的假山石与人工湖，以富有表现性的色调重塑了独具周春芽个人特色的园林风景。那蓝紫色着装的游客与湖中那略显诡异的倒影暗示着艺术家的在场——周春芽是十分愿意写生的艺术家，如他所言，在写生中他“面临的是一个非常直接的有血有肉的自然，这使艺术的表现一直处于自己的情感激动之中”。在周春芽这里，写生与表现是并行不悖的一对概念。
不同于周春芽90年代所描绘“中国园林”系列中肆意的线条，20年后的“园林”系列沐浴在“桃花”系列的春风，融汇了更多中西绘画经验的养分。在周春芽留学欧洲后，一种源自中国文化的自身认同让他在文人绘画的书写传统中获取灵感。周春芽认为他“不是一个先锋艺术家，也不是一个前卫的艺术家：第一，我这个人就是瞻前顾后的，当然我的艺术是不一样的，是有独特艺术风格的。第二，我对传统的东西还是比较留恋的”。在艺术家的内化中，中西近现代两种绘画传统得到一种微妙的调和，色彩、笔触与形体共同建立起一种全新的，亦中亦西的视觉冲击力。