出版
《安尼施·卡普尔》，大卫·安法姆编，伦敦，2009，p359。
来源
1.伦敦里森画廊 ；
2.奥地利多禄泰拍卖行，2016，Lot 617。

展览
1. 马拉加当代艺术中心，马拉加，2006；
2. 爱情故事，奥地利美景宫美术馆，维也纳，2014年。

纯粹与虚空——安尼施·卡普尔的红色引力场
安尼施·卡普尔是当代最具话题度的艺术家之一，无论是他那些具有时代性的公共艺术作品，还是他直言不讳的个人风格，都使他成为业内人士和媒体时刻关注的对象。卡普尔的作品往往以简练的造型呈现，配以鲜明有力的色彩，制造出超自然的景观。他重新定义了雕塑的媒介选区，并使用多种材料探索生命形态和几何形式，为人们提供观看艺术的新视角。
安尼施·卡普尔1954年生于印度孟买，父亲是印度人，母亲是犹太人，外祖父曾在浦那的犹太教堂担任主教。卡普尔在19岁那年为了学习艺术迁居英国，并先后就读于霍恩比艺术学校与切尔西艺术学院。多元文化融合的生活环境，赋予了卡普尔独一无二的艺术视角。当他在80年代初完成第一批雕塑作品时，人们马上被其简练的造型、饱和的色彩和层次复杂的质感所吸引。他的作品能让观众进入一种“诗意的存在”，对世界和自我产生全新的视角。成为里森画廊（Lisson Gallery）的签约画家后，卡普尔的创作风格愈发大胆、激进，他的作品拒绝沉默，也毫不避讳争议，即使没有指向明确的内容或阐释，他的作品也经常会引发强烈的反响。卡普尔在80年代末进行了一系列对于物质与非物质的艺术探索，并在1990年第44届威尼斯双年展上大放异彩，成为新秀艺术家奖的获得者，翌年，又赢得了英国艺术界最负有盛名的奖项——透纳奖。2009年，卡普尔成为第一位在皇家艺术学院举办个展的在世艺术家。
安尼施·卡普尔的作品填补了20世纪90年代以来公共艺术和巨型装置作品领域的空缺。与此同时，他的创作是形而上的，既涉及物质与非物质、存在与消逝等哲学问题，又体现了多种文化下的宗教思考，以及东西方艺术的形式和观念的表达，正是这几方面的合一造就了这位备受瞩目的艺术家。
在印度文化和东方传统的影响下，卡普尔经常在作品中使用高饱和度的颜色，让某一种颜色占据整个视觉空间。而在所有颜色中，红色显然对卡普尔具有独特的吸引力，他曾说:“红色具有某种含蓄和主动并存的性征，这让我着迷，我总是想用红色创作作品”。具有视觉冲击力的红色在他的作品中是力量、能量的具象体现，代表了血液，生命以及人体的质感。红色对他而言有特别的感受。
卡普尔的多件著名作品都以浓烈的红色为基调，其中包括让他在艺术界声名大噪的《马厦斯》（Marsyas， 2002），《自生》（Svayambh，2007），巴黎大皇宫的年度纪念碑装置《利维坦》（Leviathan，2011），以及艺术家受邀为2012伦敦奥运会打造的奥运塔“安赛乐米塔尔轨道”（ ArcelorMittal Orbit）。
雕塑作品 《袋子》体现了安尼施·卡普尔对封闭空间和空心物体之间的典型转换。从侧面看，这看起来像 一个翻转的袋子。而从前面看，它是一个深邃的管道，一个通往另一个世界的入口。当观众站在这样的艺术品前，必定会被深深地吸引，完全被作品所占有，被捕获并陷入这个无形的、神秘的空间。雕塑与绘画之间的界限在空间和强烈的红色色彩的相互作用下融合。深沉而浓郁的红色，既庄严朴素，又绚丽如火，出旺盛的生命力呈现在眼前，是物性与神性交融的结晶。卡普尔就是一个带有神圣威力的空间魔术师。我们一不小心就跌入了无穷引力的视觉陷阱，他在另一头像操纵者般搅动这一切。观者在纯粹的血液般的红色海洋中下沉，遁入虚空。

我把色彩看作一种洗礼，一种信仰。当我创作了一个红色的作品，那它就是纯粹的红色。
—— 安尼施·卡普尔

我们从红色中读到了自己。与黑色相反，红色更富有内在性。
—— 安尼施·卡普尔