签名：Saint Bartholomew Exquisite Pain；
DHIRST 1/3；铸造商印 Pantolin Editions
版数：1/3

说明
作品在保税状态，成交后需在香港提取，详情请参阅《保税拍品竞买须知》。

来源
现藏者购自香港高古轩画廊

展览
达明安·赫斯特个展，高古轩，香港，2011。

达明安﹒赫斯特
当我们提到达明安﹒赫斯特时，最先从记忆里浮现的很可能是声名显赫的《生者对死者无动于衷》——作品将鲨鱼浸泡在福尔马林中，可谓史无前例、一鸣惊人。艺术家享受作品引起的广泛关注，也乐于制造令人惊悚与震撼的奇观，这一点在他2007年的作品《圣徒塞巴斯蒂安—剧痛》中也无异。著名藏家乔治﹒迈克尔（George Michael）对这圣塞巴斯蒂安倾心不已，曾斥巨资收购。为基督教圣人塑像是西方艺术家的事业中一项历史悠久的传统，赫斯特也熟悉西方传统中基督教图像的重要性，对此传统进行当代演绎。殉教的圣人中，我们常常看到的是被万箭刺穿的年轻英俊的圣塞巴斯蒂安，也就是2007年赫斯特曾经挑战的题材。本场拍品《圣徒巴多罗买—剧痛》与《圣徒塞巴斯蒂安—剧痛》有着相似命名，两者造型毫无关联，但均以殉教圣人为主体，在作品创造的审美经验维度上，有着异曲同工之妙——是艺术家对生命、永恒与痛苦命题的持续探讨。
西方世界以外的观众可能会对“圣徒巴多罗买”这个形象感到陌生。圣徒巴多罗买是耶稣的十二门徒之一，也是神之子升天的见证人之一。与彼得等更为著名的耶稣门徒一样，圣徒巴多罗买也在耶稣殉教后游走四方，传达神的福音，甚至远至印度。后来，据闻圣徒巴多罗买在亚美尼亚传教时被钉上了十字架而殉教。其中，又有传闻圣徒巴多罗买被行刑前曾经遭到剥皮。圣徒巴多罗买因此成为屠夫、皮革匠与外科医生的保护者。被剥皮的圣徒巴多罗买在传统的基督教艺术中并不常常被描绘，但也在不少重要的宗教殿堂中呈现——例如米开朗基罗为西斯汀教堂绘制的《最后的审判》与米兰大教堂外的雕塑。
《圣徒巴多罗买—剧痛》（Saint Bartholomew， Exquisite Pain）的形象创作始于2006年。此作的青铜版本原是艺术家参加苏富比每年在德比郡的查茨沃斯庄园每年举行的现代雕塑展而作。赫斯特表示创作时参考了小时候经常看到的木刻与铜版画作品，被剥皮的圣徒巴多罗买常被用来展现人体解剖构成；同时也受到了米兰大教堂中圣徒巴多罗买雕像的灵感启发。圣徒手拿剪刀与手术刀，似乎暗示着其悲惨的命运是自己带来的。然而，他的眼神空洞却并不痛苦。圣徒巴多罗买右手高举着自己被拨下来的皮，有种让人惊悚的哥德式、悲剧式的美。他左脚在前，右脚在后，身体略微倾斜，完全符合希腊古典雕塑的造型要求。参考古典的范例同时，赫斯特也不忘加入流行文化的元素，圣者手中的剪刀更是映射类似的悲剧人物剪刀手爱德华。
观赏这尊金碧辉煌的人物雕像，我们却如被电击一般，感到一阵又一阵灵魂颤抖的剧痛。如同对化身为旁观者，察看自己生命中不可回避的痛苦：平凡肉身之痛、思想斗争之痛……也有念及，有时为何对他人的痛苦熟视无睹，以冷漠和麻木的态度与世界的苦痛共存。《圣徒巴多罗买—剧痛》可以说是达明安﹒赫斯特的又一才华演绎，创造一种对于“痛苦”的审美式观赏，而这种美感经验是带着对自我固有观念的不断质疑，又混合着直接而复杂的感官感受。
这尊雕像也探索了无常与不灭间恒对的关系。镀金的银圣人无嗅无味，不会面对被医学手段保存起来的圣徒塞巴斯蒂安的困境。无论东西，清癯身体似乎是更接近神明的。多纳泰洛（Donatello）现存于佛罗伦萨主教座堂博物馆中的《忏悔中的抹大拉的玛利亚》像（Maddalena Penitente）便是中世纪现存的很好的例子。这尊雕像也同样因为惊人的写实效果而受人赞誉。释迦牟尼佛的受难更是贯穿亚洲各地可见的佛教造像中的经典主题之一。这尊雕塑存在大小两版，其中小版高90公分。本次拍卖之2008年制大版高达2.5米，为纯银镀金，尺寸可与英国查茨沃斯庄园中陈设青铜版相比，而纯银镀金版尤为稀缺，全球仅有铸造三版，更显矜贵。
达明安﹒赫斯特的创作也跨越了艺术、科学与流行文化的界限。对人体结构的探索也是艺术家的必修课。在一个访谈当中，艺术家毫不讳言对于解剖模型等“科学艺术”的着迷，还直接道明圣徒巴多罗买对他产生的吸引，他娓娓说到：“对我而言，解剖模型提醒着人们，科学与艺术之间的分界是一个相对较新的概念。它们有的看起来像玩具，有的像艺术品，剩下的则狰狞病态。那件展示如何去除鼻息肉的诡异模型特别有趣——我喜欢其头发、衣领和蓝眼睛。好像在提醒我们，肉身的脆弱与科学的严苛是多么水火不容。还有一枚19世纪前后的解剖模型，简直令人难以置信。它是如此的生动和精致，几乎可以成为米开朗基罗的作品，或者是被剥了皮的圣徒巴多罗买的雕塑，但其实它只是医科学生的教具。我太喜欢了......”。
在达明安﹒赫斯特过往的作品中，曾经在泰特美术馆展出的天价作品《献给上帝之爱》（For the Love of God）这尊镶满了钻石的铂金头盖骨中也可以看到艺术家在既摇滚又耀眼地引领潮流时从未忘却艺术史里传统的符号。挑战人体不仅是对艺术家的学识与技艺的考验，更是对生死的思考。前者包括我们熟悉的达芬奇绘制的《维特鲁威人》与17世纪荷兰油画中解刨剧场。艺术与科学相辅相成，发展过程交错影响。骷髅与标本等物也象征着生死由命，富贵在天，人生本无常。荷尔拜因的《出访英国宫廷的法国大使》中幻境般的头颅几乎是艺术史中最著名的了。对永恒与生命的嘲讽是赫斯特作品中的重要母题之一。