出版
1.《丁乙 荧光色》，上海人民美术出版社，2010，p100-101；
2.《2013 艺术长沙 丁乙》，湖南美术出版社，2013，p93；
3.《湘江北上——谭国斌当代艺术博物馆收藏集》，湖南美术出版社，2014，p162；
4.《丁乙 十字体》，上海人民美术出版社，2020，p300-301。
签名：Ding Yi 2006；丁乙 “十示 2006-6” 丙烯成品布 2006（画框）。
展览
1.第四届艺术长沙，长沙市博物馆，湖南，中国，2013；
2.湘江北上——谭国斌与中国当代艺术，谭国斌当代艺术博物馆，湖南，中国，2014。

1962年出生于上海的丁乙，作为中国抽象绘画中的先驱者，区别于80年代潮流一时的政治波普与玩世现实主义，也独立于写实主义带来的政治荣光，以特立独行的抽象视觉经验带来全新的观看视域。以“十”字为主要创作元素的《十示》系列更是成为他作品中极具个性的标识。在1988年创作《十示》之初，所采用的“+”字元素源于印刷过程中确认套色是否准确的十字线，其遵循坐标式的精确性；而丁乙则利用这种绝对“无意义”的精确，“过滤掉所有的技巧、叙事性和绘画性”，将“艺术做的不艺术”，以反抗早已泛滥的象征、表现性艺术潮流。他的创作动机是针对当时中国的社会背景，为了避开一切文化性或者社会性的指向，以形式主义的符号方式，寻找一种语言的突破和新的可能性。层叠交错的“十”与“X”，犹如数字世界崩解而成的碎片，扁平、规律，却又无限延伸。
在丁乙三十余年的创作历程中，从观看视角的变化可概括为三个阶段：平视、俯视、仰视。1988年至1998年前后的第一个平视阶段，追求纯粹抽象语言的他选择十字符号作为自己的绘画形式，避免人工痕迹与指向性含义是他这一阶段作品的特点。进入1998年到2010年，出现具体城市特征的形象标志了丁乙的作品进入第二个阶段—俯视阶段，他以俯瞰的姿态洞察中国城市化进程以及上海这一超级城市的个案纷繁。作品充斥着荧光色，为视觉制造强烈的晕眩刺激。而2010年至今，丁乙的创作进入了第三个阶段“仰视”，宏观视野下纯粹的理性渐渐融入了艺术家的创作，丁乙开始反思城市化命题，同时更多到第三世界国家而非欧美中心国家，去看更大的世界，表达更大的价值观。
《十示2006—6》便是丁乙在“俯视”阶段的作品之一。不同于早期采用尺子、胶布等纯粹理性的创作方式，这件作品是从极致精确到随机制造的过渡期，手绘的色彩与线条的组合并未再遵循一丝不苟的严谨原则，而是更为轻松随意的主观创造。画面以经典的复古绿为主色调，利用米色、白色、淡蓝、墨绿等颜色标记出画面的具体造型，无法对焦的各色竖条如同俄罗斯方块般向下坠落，堆积成了丁乙眼中的“社会风景”。利用抽象元素与独特视觉符号描绘人类社会景象的作品很多，但这件由众多“米”字勾勒出的城市高楼却展现了喧闹后冷静理智的城市，以独特的节奏抚慰人心。