出版
《谭平》，湖南美术出版社，2015，p251。
签名：Tan ping06
我喜欢只面对一张纸来画，这里没有任何的故事，没有任何的形象，只有圆形和线条。这是一个能非常直接、自然的表达自己感受的一种方式，是内在世界和外在世界的一种平衡。
——谭平

正如谭平自己说，“很多抽象画家都是从具象绘画一点点发展到抽象绘画的，都是摆脱了对具体物象的描述，寻求更为自由的表达方式，我也不例外。我的艺术都是随着个人生活经历的变化而变化。作品中的颜色、线条的描绘都是与我的经历有着密切的关系。”谭平的艺术与他的经历有着紧密的关系，在人生中众多的偶然之中一次次的升华。但无论是经历和艺术形式如何变迁，有一点始终未变的是他的艺术服务于他对精神领域的探索。
1980年秋，谭平考入了中央美术学院进入版画系铜版工作室学习，这时已是85新潮运动的前夕，中央美术学院也发生了变化，过去强调基本功的统一教学模式正受到冲击，时下的年轻人都热衷于形式主义，新的思潮正在纷纷酝酿。作为其中一员的谭平虽然不是始作俑者，但也身陷其中，这时的他对形式极为偏爱，也侧面反映出他对纯艺术的追求。
1987年，他在创作铜版画的时候，因为忘记时间，在酸池中浸泡过久进而被腐蚀掉的铜板上，谭平找到了对“抽象”语言的最初探索。1989年，谭平因获联邦德国文化交流奖学金而赴德留学，在未来的五年里就读于柏林大学自由绘画系。当时处于东西方冷战的前沿，在新表现主义流行期里整个社会洋溢着一种噪动不安的气氛。不稳定产生了更多可能性，谭平也更肯定了今后对形式自由的追求，并在这五年内谭平完成了从对形式的模仿, 到建立自我主体认识的过程。2004年，谭平的父亲被检查出重疾，谭平在了解医学的同时，也被新来的知识刺激着他的艺术神经，逐渐以“细胞”的形象取代之前画面中圆形的符号语言。
这时的谭平作品不像传统抽象画那样强调点线面、结构、观念等形式语言的价值，甚至不愿将自己的作品归入抽象画范畴。对于他来说，画中的一个个图案都是非常微观的“具象”，描述着一段段逝去的经历，陈述着那些具体的、正在异化的细胞。这一阶段里，他更重视主体意识与客体内容的深层次结合，使“自我”与“叙事”两个层面高度的统一。这种“叙事性”也可以被理解为一种感觉或者一种情绪，是来自于画家内心能量的释放，就如此幅《无题》。
画面背景的红与紫有着浓重的“色场艺术”底色，这源于谭平曾经下了很大功夫研究抽象派罗斯科的作品，并把这种艺术观念带入中国民间的红、蓝等印花布的基底色。这种契同性的很大原因在于，他们的艺术都不是以抽象形式为追求目的，而是关注于对精神领域的探索和表达，而无疑两种颜色的非均匀拼接足以产生强而有力的空间质感和精神深度。画面的线则是谭平自身探索的成果，从表象上来说，更相似于一种移动的轨迹，代表着圆形色块的游移，但本质上是来说它是圆形与空间之间关系的媒介。而那些像细胞一样的彩色圆形色块表面上是平面的空间陈列，实际上不仅在形状上大小和色彩堆叠上都表现出前后关系，营造出局部而复杂的深度空间。而且，决定这种排列组合的不是形式的设计，而是个人心理的使然。