出版
1. 《时代周刊》，2008；
2. 《第三届AAC艺术中国.年度影响力评选》特刊，长风拍卖，2008，封面（局部）&p56；
3.《当代艺术与投资》，《当代艺术与投资》杂志社，2009，p43；
4.《中国当代艺术图鉴》，河北美术出版社，2009，p157；
5. 《行动中的绘画:刘小东笔记（1998—2014） 》，上海人民出版社，2014，33号笔记本（《何处搜山图》《易马图》《上火》）；
6.《一公分 刘小东日记》，广西师范大学出版社，2015，p96-97。
签名：小东08；《上火》250x200cm 2008 刘小东
LIUXIAODONG 小东08（背签）
展览
1.美国巡回展，意大利国家美术馆，意大利，2008；
2.“意派——世纪思维”展，今日美术馆，北京，中国，2009；
3.“伟大的表演”佩斯艺术展，佩斯画廊，北京，中国，2010；
4.中国当代艺术经典展，今日美术馆，北京，中国，2010；
5.第八届中艺博国际画廊博览会，中国国际贸易中心展厅，北京，
中国，2011。

“这块空白使垃圾美丽而有诗意。” ——刘小东

作为中国油画界领军人物，刘小东被冠以“新生代”、“新现实主义”等标签，他的绘画将个体的真实与时代的荒谬紧密衔接，始终体现出鲜明的个人特色。作为国际艺坛焦点，他持续关注着“生命的活力、行动的瞬间、人与社会之间的张力”等议题。在“十八罗汉”、“金城小子”、“刘小东在和田”、“刘小东在以色列和巴勒斯坦之间”等实地创作项目中，敏锐的观察着世界。
刘小东的现实主义是尖刀式的，赤裸裸、血淋淋，剔除任何掩盖、选择与修饰的可能。他不囿于画布的方寸之间，而是使用日记、视频、电影等所有能使用的手段，来记录生活中全部的存在。所以，他笔下的人物和自然充满着现实生活中萌发和涌动的力量。即使在上世纪80年代后期现代艺术运动热潮时，刘小东仍旧坚持传统的写实主义，将目光聚焦于日常生活与熟悉的人物，着力表现普通人生存遭遇的独立与疏离，远离潮流与喧哗。
2004年以来，刘小东奔赴世界各地，从三峡到和田，从耶路撒冷到伯利恒，从格陵兰到冰岛，尽力描摹出“人类家谱”式的绘画。刘小东的作品总是在不同的现场发生——它们是具有世界涵义的本土作品。它们是“特定”地方的画作，扎根于他的生活和主题。描绘具体生活，却在每个具体的不同里，窥见人的共性。文化差异放大了人与人的不同，可人类作为同一个物种却依然有沟通的可能。
查尔斯 波德莱尔在1863年描绘画家的散文里写到：“刻画现代生活的画家应当是充满热情的观察者，时而远离家乡，却又能感知它的羁绊。”
《上火》便是刘小东于2008年12月在意大利南部第一大城市那不勒斯的他乡之作。与他2008年初在罗马创作的《吃完了再说》的全景人物创作不同，年末时，当刘小东再次返回意大利时，所作的《上火》中没有出现任何人物，而是纯粹的景观临写。作品描绘的是维苏威火山脚下，有两座大桥交叉下的垃圾堆，画面前方映入眼帘的是成堆的废弃旧物——有床、床垫、沙发垫、木头、瓷砖，还有好多烧焦的物品。近处的人造山形垃圾与远方自然的火山轮廓形成和谐的一致，近景与远景通过中间的桥梁拉开了空间，而画面中的留白引人遐想，正如艺术家本人所说：“这块空白使垃圾美丽而有诗意。”。刘小东在原地考察及实地记录后，真实地刻画了周围的地貌，不断的展示人类与自然的力量博弈。在“真实”的概念被媒体和体制持续质疑的时代，这件作品尤其值得关注。