签名：WXW 2005（背签）
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蛛丝球拍 - 中国当代艺术群展，当代唐人艺术中心，香港，中国，2020。

作为中国观念绘画领域最具代表性的艺术家，王兴伟的创作始终围绕着绘画语言与视觉叙事展开，并在这一领域中建立起坐标性的学术地位。他以怀疑、反省甚至批判的态度在创作中拼合着历史与当下。其艺术创作融合了学院派的形式主义、社会主义、现实主义以及西方当代风格，同时渗透着幽默与本真的趣味；一种具有舞台化、戏剧性效果的写实主义风格应运而生，巧妙地将传统与当下的文化语境连接起来，成为文化与艺术史最大胆的旁观者与介入者。
王兴伟的作品以复杂多变的情感和狡黠而闻名，从而衍生出具创意性与戏剧性的艺术作品。自由挪用不同于传统中的内容和风格，在他的挪用中一切历史性的、经典化的叙事被消解了，在新的排列组合中进行了意义的重构，在某种意义上而言，也是一种“现成品”的创作方式。
王兴伟早期的作品包含一些与西方艺术史经典的对话，以及对中国本土环境的忧虑与批判。如早期1996年创作的《可怜的老汉密尔顿》中对艺术史中图像和构图的使用，到在绘画物质层面上的一系列实验，再到近期创作中若干反复出现的主题和原型之间看似天马行空的联系，他探讨了自我形成、社会关系、知识、爱等宏大理念。
王兴伟将绘画作为观念的媒介，在去除绘画各种再现性的同时，将压缩后的形象感和叙事性进行观念化的重组，进而引起人们对“观看”本身的警醒和再认识。他跳动的想法由不停变换的“画”来体现：从虚构我们的日常生活空间，到将艺术史和文化史中的特定人物和场景加以虚拟和移植，再到欺骗性地虚拟各种风格。他通过不断地跳出“正确”事物的包围，获得了一种令人诧异的自由和空间，以及对定势的跳脱。
王兴伟比较集中的运用省略、暗示与挪用，与其说这是一种经验单向式的“推进”，不如说这是多向知识的“叠加”。这件创作于2005年的作品《无题》，将同为黑白二色的动物——大熊猫和企鹅两种素未谋面的生态物种并置于同一空间中，似乎在挑战“既定事实”外的可能性。画面中粗放的笔触四处游走，以充满张力的色彩和大面积的留白空间创造流动性。如同自拍般的大熊猫淡定的在画面前景望向画外，远处大片企鹅则制造出一种扑面而来的急迫感。无论是表达生命的旺盛、友好亦或是敌意的侵占，对于画面中背对对方的大熊猫或观者的我们，都疑惑共存、无从知晓。王兴伟在虚构中所隐喻的现世矛盾，令观者的思绪迷荡于幻想中不能自拔。

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