备注： 1 .John Figgess爵士旧藏 2.伦敦佳士得，2005年11月8日 参阅：北京故宫博物院藏“元代‘张成造’剔红栀子花纹圆盘” 故00108191 拍品微撇口，浅弧腹，盘内以剔红雕刻菊纹。所雕菊花盛开怒放，与茂密的叶子相映成趣，彰显一派生机。全器漆色深红，色彩纯正，布局层次分明，雕刻筋脉舒卷有力，刀法浑厚宛转，藏锋不露，磨工精细圆润。盘内雕折枝菊花纹，布局疏朗，工精别致，古人认为菊花是长寿之花，并将其誉为花中“四君子”之“隐逸者”。文人雅士常以菊花比喻品格高洁。盘外壁以剔犀器物上常见的卷草纹为饰，为元代剔红漆器特有的装饰方法。盘外底髹黑漆，光泽内敛，上有蛇腹断间冰纹断，甚具斑驳古旧之质感。此盘髹漆肥厚，漆质红润纯正，图纹精美，刻工细腻，磨制圆熟，充分体现了制者不俗的技艺。 元代继两宋之后成为了中国漆器发展史上的另一个高峰，这一时期的剔红器物漆质精纯，雕刻技艺精湛，纹饰题材丰富，其中以花果纹最为多见，尤其是盒、盘器物之上尤喜以花卉为饰。并且元代剔红雕法在两宋基础上日趋精进，明代张应文《清秘藏》说宋代漆器“妙在刀法圆熟,藏锋不露。” 而《髯饰录》把宋元漆器的特点放在一起归纳：“宋元之制,藏锋清楚,隐起圆滑,纤细精致。”明代漆工杨明作注曰“藏锋清楚,运刀之通法隐起圆滑,压花之刀法纤细精致,锦纹之刻法。”从此拍品来看，几乎看不见任何刀锋。每一个边缘、每一处折叠、每一个卷角,都显示出温润、柔和的特点。这种温和性与花卉题材本身是十分协调的。而隐起的“起”，则体现在作品画面的立体感,它是有起伏、有层次的而“隐”指起伏的细腻、柔缓,而非大起大落、剧烈参差。叶片的揠仰折叠,花与叶之间的叠压关系,都是用一种柔和的、浅浮雕的手法来交待出层次感,十分精致细腻而又自然传神整株花卉生意盎然,象是要舞蹈起来。在掩藏刀锋之余,工匠们还使用了磨光的手法,一方面十分留意地碾磨掉锋棱,一方面将纹饰表面各细部打磨得更加光润、细腻。这种手法和“藏锋不露”手法一样,有利于表现出“漆”材质本身的光亮和润泽。可见,宋元雕漆工匠对于手中材料的物质特性十分了解,并运用与之相对应的艺术表现手法,来突出其特点和优势,可谓掌握了工艺美术创作的真谛。 此器源自菲格斯爵士（Sir John Figgess）旧藏，菲格斯爵士是英国驻东京大使,后成为大卫德基金会的顾问,曾出任东方陶瓷学会及伦敦佳士得主席。一生钟爱东方艺术品，其中尤为钟情于东亚漆器艺术，1973年大英博物馆曾为其举办过其私人收藏的东亚漆器展览。